Les films d’animation sont souvent considérés comme destinés aux enfants. Cependant, il existe de nombreux films animés qui sont à la fois poignants et émouvants, capables d’émouvoir même les adultes les plus endurcis. Si vous êtes à la recherche de films animés qui vous feront pleurer, vous êtes au bon endroit.
Dans cet article, nous avons sélectionné les 7 meilleurs films animés tristes qui vous toucheront profondément. Accrochez-vous, car ces films vous feront ressentir une large gamme d’émotions, allant de la tristesse à l’espoir, en passant par l’amour et la perte.
Voici notre sélection de films animés qui vous feront certainement verser une larme : les top 7 films animés tristes qui vous feront pleurer.
Top : Films d’animation Tristes qui vous feront pleurer à coup sûr!
Le cinéma d’animation japonais, communément appelé « anime« , est un univers fascinant et envoûtant qui offre une expérience inoubliable pour tous les âges et tous les goûts. Contrairement à certaines idées reçues, les animes ne sont pas réservés aux enfants et peuvent traiter de sujets profonds et complexes, touchant à la condition humaine et aux émotions les plus intenses.
En effet, les animes peuvent aborder des thèmes sombres et sérieux tels que la santé mentale, les handicaps, l’intimidation, la mort, la guerre, le deuil et les agressions sexuelles. Ces œuvres d’art visuelles et narratives nous invitent à explorer des mondes fantastiques, des histoires poignantes et des personnages attachants, tout en nous confrontant à des réalités parfois douloureuses et bouleversantes.
À travers cette liste, nous vous invitons à découvrir 7 films d’animation japonais qui vous toucheront au plus profond de votre âme et vous feront verser des larmes de tristesse, de compassion et d’empathie. Chacun de ces chefs-d’œuvre vous plongera dans un univers unique et vous fera vivre des émotions intenses, vous laissant dans un état contemplatif et introspectif. Que vous soyez un fan inconditionnel d’animes ou un néophyte curieux de découvrir ce genre cinématographique, ces films vous offriront une expérience bouleversante et inoubliable.
Préparez-vous à embarquer dans un voyage émotionnel à travers des histoires d’amour impossibles, des drames familiaux déchirants, des amitiés brisées et des quêtes de rédemption. Laissez-vous toucher par la beauté et la sensibilité de ces récits, portés par des animations époustouflantes et des bandes originales envoûtantes.
Plongez au cœur de ces univers poétiques et oniriques, où les larmes se mêlent à la pluie, les rires aux étoiles, et les rêves aux souvenirs. Et surtout, n’oubliez pas de garder à portée de main une boîte de mouchoirs, car ces films d’animation tristes vous feront pleurer à coup sûr.
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1. Dans un recoin de ce monde (2016) / Kono Sekai no Katasumi ni (2016)
Dans ce chef-d’œuvre de l’animation japonaise réalisé par Sunao Katabuchi, nous sommes transportés dans le Japon de la Seconde Guerre mondiale à travers les yeux de Suzu, une jeune fille pleine de rêves et d’espoirs. Le film nous fait découvrir son quotidien et celui de sa famille, confrontés aux difficultés et aux privations causées par la guerre.
Le réalisateur réussit à aborder avec finesse et émotion les thèmes de la résilience, de la solidarité et de la force de l’esprit humain face aux épreuves. Les personnages sont attachants et touchants, et l’on se prend rapidement d’affection pour Suzu et sa famille, qui tentent de survivre dans un monde en proie au chaos.
Les paysages et les décors sont magnifiquement retranscrits, et l’on ressent une véritable nostalgie pour cette époque révolue. La bande originale, composée par Kotringo, sublime chaque scène et renforce l’émotion qui se dégage du film.
« Dans un recoin de ce monde » est une œuvre poignante qui nous rappelle les horreurs de la guerre et l’importance de chérir chaque instant de bonheur, même dans les situations les plus difficiles.
En suivant le parcours de Suzu, on se rend compte de la fragilité de la vie et de l’importance de l’amour et du soutien de nos proches. Ce film d’animation japonais est une véritable leçon de vie, qui nous fait réfléchir sur la valeur des choses simples et essentielles.
« Dans un recoin de ce monde » est un film d’animation poignant et incontournable pour tous les amateurs d’anime et de cinéma en général. Il vous fera rire, pleurer et vous marquera profondément, en vous laissant avec un sentiment de tristesse mêlé d’espoir. Préparez vos mouchoirs et laissez-vous emporter par cette histoire bouleversante qui ne vous laissera pas indifférent.
2. Colourful (2010)
Colourful est un film d’animation japonais réalisé par Keiichi Hara qui aborde des thématiques profondes et bouleversantes. Le personnage principal, une âme sans nom, est guidé par un être mystérieux nommé Purapura. Ensemble, ils vont tenter de comprendre les raisons qui ont conduit Makoto Kobayashi, un jeune garçon de 14 ans, à mettre fin à ses jours.
Au fil de l’histoire, l’âme sans nom va découvrir la vie quotidienne de Makoto, ses relations avec sa famille et ses amis, ainsi que les épreuves qu’il a dû affronter. Les spectateurs sont témoins des difficultés auxquelles les adolescents peuvent faire face, telles que l’intimidation à l’école, la pression sociale et le manque de communication au sein de la famille. Le film traite également de sujets sensibles comme la prostitution de mineurs et les conséquences du suicide sur l’entourage.
Colourful est un film qui nous invite à réfléchir sur l’importance de l’empathie et de la compréhension envers les autres. Il nous montre que chaque individu a ses propres luttes et souffrances, et que le soutien et l’amour de notre entourage sont essentiels pour surmonter les obstacles de la vie. Ce film d’animation japonais est une véritable ode à la tolérance et à la compassion.
En plus de son histoire poignante, Colourful est également remarquable pour ses magnifiques illustrations et sa bande originale envoûtante. Les paysages urbains et les scènes de la vie quotidienne sont dépeints avec un réalisme saisissant, tandis que la musique accompagne parfaitement les moments clés du récit.
En somme, Colourful est un film d’animation japonais qui marquera les esprits et touchera profondément le cœur des spectateurs. Il nous rappelle que chaque vie est précieuse et que nous devons toujours chercher à comprendre et à soutenir ceux qui nous entourent. Un chef-d’œuvre à ne pas manquer pour tous les amateurs d’anime et les passionnés de cinéma.
| Déconseillé aux moins de | Format | Année | Durée | Studio | Pays | Créateurs | Univers | Technique |
| 11 ans | Long-métrage | 2010 | 127 minutes | Sunrise | Japon | Keiichi Hara | Animation Japonaise | Dessin animé |
3. Les Enfants du temps (2019) / Tenki no Ko (2019)
Les Enfants du temps, également connu sous le titre original « Tenki no Ko », est un film réalisé par Makoto Shinkai, le même réalisateur qui nous a offert le chef-d’œuvre « Your Name » en 2016. Ce film d’animation japonais aborde des thèmes tels que l’amour, la famille, l’amitié et la responsabilité tout en traitant de problèmes environnementaux et sociaux.
Dans ce film, Hodaka Morishima est un jeune lycéen qui décide de quitter son île natale pour s’installer à Tokyo. Cependant, la vie dans la grande ville n’est pas aussi facile qu’il l’imaginait, et il se retrouve rapidement sans-abri et sans emploi. Un jour, alors qu’il cherche un abri sous la pluie, il rencontre Hina Amano, une jeune fille orpheline qui possède un pouvoir mystérieux: elle peut arrêter la pluie et faire apparaître le soleil en priant.
Intrigué par ce don, Hodaka décide de s’associer à Hina pour créer un business qui consiste à réaliser des « miracles météorologiques » pour les clients qui en font la demande. Ensemble, ils vivent des aventures palpitantes et découvrent peu à peu les conséquences de l’utilisation du pouvoir de Hina. Leur relation se développe et se transforme en une histoire d’amour touchante et poignante, qui les mènera à faire des choix difficiles pour protéger ce qui leur est cher.
Les Enfants du temps aborde également des questions plus profondes, comme la quête d’identité des adolescents et la difficulté de trouver sa place dans un monde en constante évolution. Les personnages secondaires, tels que Keisuke Suga, un journaliste indépendant qui prend Hodaka sous son aile, et Natsumi, une étudiante qui travaille pour Suga, ajoutent de la profondeur et de la complexité à l’histoire.
Les animations du film sont à couper le souffle, avec des paysages urbains détaillés et des scènes météorologiques spectaculaires qui illustrent parfaitement la beauté et la puissance de la nature. La bande originale, composée par le groupe de rock japonais RADWIMPS, accompagne merveilleusement l’histoire et renforce l’émotion ressentie par le spectateur.
En somme, Les Enfants du temps est un film d’animation japonais riche en émotions et en réflexions, qui vous fera pleurer et réfléchir sur la condition humaine et notre relation avec la nature. Si vous avez aimé « Your Name », ce film est à ne pas manquer.
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4. Le Jardin des mots (2013) / Kotonoha no Niwa (2013)
Le Jardin des mots, réalisé par Makoto Shinkai, est un film d’animation japonais qui aborde avec subtilité et émotion le thème de la solitude et de la quête d’identité. Ce film est une véritable œuvre d’art qui captive le spectateur grâce à ses somptueux graphismes et sa bande-son envoûtante.
Le jeune Takao Akizuki, passionné de dessin et de design de chaussures, décide de sécher ses cours les jours de pluie pour s’installer dans un jardin et laisser libre cours à son imagination. C’est dans ce havre de paix qu’il fait la rencontre de Yukari Yukino, une femme mystérieuse et solitaire qui semble trouver refuge dans ce même jardin. Au fil de leurs rencontres, une relation particulière se noue entre eux, mêlant admiration, respect et compréhension mutuelle.
« Le Jardin des mots est une ode à la beauté des rencontres éphémères qui peuvent marquer nos vies et nous aider à grandir. »
Le film aborde également la question du poids des conventions sociales et des attentes familiales, qui peuvent entraver le développement personnel et les rêves des individus. Par ailleurs, il met en lumière la difficulté de communication entre les générations, ainsi que la solitude qui en découle.
Le Jardin des mots est une œuvre poétique et touchante, qui invite le spectateur à s’interroger sur la nature des liens qui unissent les êtres humains. Les émotions qui se dégagent du film sont renforcées par des illustrations d’une grande finesse et des paysages à couper le souffle, qui font de ce film un véritable chef-d’œuvre visuel.
En somme, Le Jardin des mots est un film d’animation poignant qui saura toucher le cœur des spectateurs grâce à son histoire émouvante et ses personnages attachants. Il est un véritable hymne à la beauté des rencontres et à la force des liens qui peuvent se tisser entre deux âmes solitaires.
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5. Your Name (2016) / Kimi no Na Wa (2016)
Le cinquième film de cette liste, « Your Name » (Kimi no Na Wa), réalisé par Makoto Shinkai, est une véritable perle de l’animation japonaise. Ce long métrage nous plonge dans un univers fantastique où deux adolescents, Taki et Mitsuha, se retrouvent mystérieusement dans le corps de l’autre. Ce phénomène étrange les amène à vivre des situations cocasses et à découvrir le quotidien de l’autre, tout en développant une relation intime et touchante malgré la distance qui les sépare.
Le succès de « Your Name » ne se limite pas à son scénario original et captivant. En effet, la qualité de l’animation et la bande sonore sont également des éléments clés qui ont contribué à faire de ce film un véritable chef-d’œuvre. Les paysages somptueux et les détails minutieux des décors témoignent du talent des animateurs et du soin apporté à la réalisation. Quant à la bande originale, signée par le groupe de rock japonais RADWIMPS, elle accompagne parfaitement les émotions des personnages et renforce l’immersion du spectateur.
Le succès de « Your Name » s’est également traduit par un engouement mondial, comme en témoignent les chiffres impressionnants du box-office. Ce film est non seulement le troisième film d’animation le plus rentable de tous les temps, mais il a également été salué par la critique et a remporté de nombreux prix, notamment au Japon, où il a été élu meilleur film d’animation lors des Japan Academy Prize.
En somme, « Your Name » est un film d’animation japonais incontournable pour tous les amateurs du genre. Il aborde avec finesse et émotion des thèmes universels tels que l’amour, l’identité et le destin, tout en offrant un spectacle visuel et sonore d’une grande qualité. Si vous ne l’avez pas encore vu, n’hésitez pas à le découvrir et à vous laisser emporter par cette histoire bouleversante et poétique.
6. 5 centimètres par seconde (2007) / Byousoku 5 Centimeter (2007)
Le réalisateur Makoto Shinkai, également connu pour avoir réalisé les chefs-d’œuvre tels que « Your Name » et « Le Jardin des mots », nous offre une nouvelle fois une histoire poignante avec « 5 centimètres par seconde ». Ce film d’animation japonais, sorti en 2007, est une véritable ode à la beauté des relations humaines et à la douleur causée par la séparation.
Le titre du film, « 5 centimètres par seconde », fait référence à la vitesse à laquelle tombent les pétales de cerisier, symbole de la fugacité et de l’éphémère. Cette métaphore illustre parfaitement le thème central du film : la distance qui sépare les êtres chers et l’impact du temps sur les relations.
Le film se divise en trois parties distinctes, chacune racontant une étape clé de la vie des protagonistes, Takaki Toono et Akari Shinohara. Dans la première partie, intitulée « Cherry Blossom », nous découvrons l’amitié naissante entre les deux enfants et leur tristesse lorsqu’ils sont séparés par la distance. La deuxième partie, « Cosmonaut », nous plonge dans l’adolescence de Takaki, marquée par l’amour non partagé et l’incompréhension. Enfin, la troisième partie, « 5 centimètres par seconde », nous montre les personnages à l’âge adulte, confrontés à leurs choix de vie et aux conséquences de leurs décisions passées.
Les superbes animations et la bande-son envoûtante de « 5 centimètres par seconde » ajoutent une dimension supplémentaire à l’émotion ressentie tout au long du film. Les paysages magnifiques et les détails minutieux des scènes renforcent l’immersion du spectateur dans l’histoire, faisant de ce film une expérience inoubliable.
En abordant des thèmes universels tels que l’amour, l’amitié, la solitude et le passage du temps, « 5 centimètres par seconde » réussit à toucher le cœur de tous ceux qui le regardent. Ce film d’animation japonais est sans conteste l’un des plus beaux représentants du genre et mérite amplement sa place dans notre liste des films d’animes tristes qui vous feront pleurer.
7. Le Tombeau des lucioles (1988) / Hotaru no Haka (1988)
Le Tombeau des lucioles, réalisé par le célèbre Isao Takahata et produit par le Studio Ghibli, est sans conteste l’un des films d’animation japonais les plus marquants et bouleversants de tous les temps. Il aborde avec une grande sensibilité et une profonde humanité les conséquences dévastatrices de la guerre sur la vie quotidienne des civils, en particulier celle des enfants.
Le film nous plonge dans le Japon de 1945, où les bombardements américains font rage. Seita, un adolescent de 14 ans, et sa petite sœur Setsuko, âgée de 4 ans, se retrouvent livrés à eux-mêmes après la mort de leur mère et l’absence de leur père, un officier de la marine japonaise. Les deux enfants vont alors entamer un périple à travers un pays dévasté par la guerre, où la famine et la misère règnent en maîtres. Ils vont devoir faire preuve d’une incroyable résilience pour tenter de survivre dans cet enfer.
Le Tombeau des lucioles est un film qui interpelle et bouleverse par sa capacité à montrer la réalité crue et impitoyable de la guerre, sans jamais tomber dans le manichéisme ou la propagande. Il met en lumière les souffrances endurées par les civils, souvent oubliées ou minimisées dans les récits historiques. La relation entre Seita et Setsuko est d’une grande justesse et émotion, et leur innocence face à l’horreur de la guerre renforce l’impact du film sur le spectateur.
À travers cette histoire déchirante, le réalisateur Isao Takahata nous invite à réfléchir sur la fragilité de la vie et l’importance de l’amour fraternel, qui peut transcender les pires épreuves. Les superbes animations et la bande originale poignante contribuent également à faire du Tombeau des lucioles une œuvre d’art inoubliable.
Le Tombeau des lucioles est un véritable chef-d’œuvre du cinéma d’animation japonais, qui ne laisse personne indifférent et qui restera gravé dans les mémoires comme un témoignage poignant de la cruauté de la guerre et de la force de l’esprit humain face à l’adversité.
FAQ & Questions des fans
es films animes abordent souvent des sujets difficiles tels que des maladies mentales, des handicaps, des violences, des guerres, des deuils, et même des agressions sexuelles. Ces thèmes sérieux peuvent évoquer des émotions fortes qui peuvent faire pleurer.
Non, les films animes, en particulier ceux qui sont tristes, sont destinés à un public plus mature. Ils abordent des sujets qui peuvent toucher les adultes et même les jeunes adultes.